В основе концепции стенда Space Four лежит размышление о форме — не как о чем-то окончательном и неизменном, а как о состоянии, возникающем в процессе взаимодействия автора, материала и мира. Экспозиция обращается к моменту, когда художественный замысел встречается со свойствами материала, а случайность становится неотъемлемой частью творческого процесса.
Объединенные в одном пространстве произведения искусства и предметы коллекционного дизайна предлагают отказаться от привычных представлений о форме, открывая пространство для более свободного и многослойного восприятия искусства и дизайна.
В этом году мы представим экспозицию, объединяющую работы авторов из Бельгии, Голландии, Греции, Италии России: KAR Studio, Jordan Artisan, Ileana Moro, AB-architects, Анны Ярды, Faye Papargyropoulou, Коли Садовника, Moon Seop Seo, MORGHEN Studio и Pepe Valenti.
«Тимирязев Центр»
Верхняя аллея, 8
Стенд Л15
KAR Studio
Предметы KAR Studio объединяют традиции восточной культуры и современный коллекционный дизайн. Работая с деревом, лаком и выразительной пластикой формы, студия переосмысляет древние культурные символы, превращая мебель в самостоятельное художественное высказывание.
Jordan Artisan
Джордан Артисан исследует возможности строительных материалов, которые обычно скрыты под полом, в стене или за плиткой. Он находит для них инновационное применение и придаёт новую эстетику, трансформируя острые формы в округлые, тёмное — в светлое, а металл — в нечто текучее, застывшее в движении.
Ileana Moro
В работах Илеаны Моро лаконичные формы и сдержанная темная палитра создают тонкий баланс между напряжением и романтикой. Исследуя взаимодействие света и тени, художница обращается к двойственности восприятия и эмоциональной глубине образов.
Vedran Brkich
Объекты АБ Проектного Бюро исследуют взаимодействие геометрии, материала и пространства. На контрасте монументальности и визуальной легкости, строгой геометрии и пластики формы предмет превращается в самостоятельное художественное высказывание, меняющее восприятие пространства через свет, отражение и созерцание.
Анна Ярды
В своих художественных исследованиях Анна использует эффекты цифрового сбоя, обращение цвета в негатив и резкие контрасты, формируя ощущение «сдвинутой» реальности. Её визуальный язык обращается к темам хрупкости психических конструкций, симулятивности окружающего мира, а также к размышлениям о природе красоты, эфемерности и человеческой идентичности.
Faye Papargyropoulou
В основе работ Фэй Папаргиропулу лежит идея живого диалога между искусством и зрителем, который затрагивает не только зрение, но и осязание. Скульптуры стирают грань между неодушевленным материалом и живой материей. Природные и пульсирующие формы передают энергию живых существ, а сложный рельеф, трещины и изгибы создают визуальное эхо, меняющееся вместе со взглядом.
Коля Садовник
Коля Садовник работает с живописью, скульптурой, графикой, видео, фотографией и коллажем, развивая собственный мифологический язык, обращенный к темам метафизики, эсхатологии и религии. Художник называет себя «приверженцем одного сеанса», создавая произведения сразу, без предварительных эскизов, чтобы непосредственно достигать желаемого состояния.
Moon Seop Seo
Мун Соп Со формирует свой стиль на стыке восточной и западной философий, исследуя эстетические противоречия и связи между Кореей и Европой. Благодаря техническому бэкграунду он использует возможности материала, превращая сложные промышленные процессы в поэтичные пространственные инсталляции.
MORGHEN Studio
Каждое произведение MORGHEN Studio задумывается через призму строгого технического исследования и рождается из понимания материала и пространственного мышления.
Pepe Valenti
Работы Пепе Валенти рождаются из интуитивного эксперимента с природными материалами. В тщательной проработке деталей и отполированной отделке природное вдохновение соединяется с характером материала, приобретая выразительную форму.
ЗАПРОСИТЬ КАТАЛОГ
